Los apellidos Bredeston y Carpena, son parte de la historia misma del teatro en Argentina, bajo ese ADN, Luciana Ulrich Carpena y Lorena Bredeston, gestaron con talento propio una amplia carrera, entre sus producciones se encuentra la dirección de la obra de radioteatro “A mar encendido”. La misma se presenta nuevamente luego de su gran exitoso estreno, con elenco mendocino y en sala local. El espectáculo que tiene la particularidad de ser interpretado bajo los preceptos del radioteatro, cuenta la historia de amor con tintes históricos, entre Guadalupe Cuenca y Mariano Moreno, la pieza artística nos sumerge en las rivalidades y posturas políticas fundantes de nuestro país y nos ayuda a comprender el presente, invitándonos a tomar un rol protagónico en nuestra realidad. Se podrá ver este sábado 6 de abril a las 21:30hs en el Teatro Quintanilla y las entradas están a la venta a través de entradaweb.com.

“A mar encendido” está escrita por Víctor Agú y Sebastián Pozzi, el espectáculo ahonda en la vida, el amor, la muerte y la lucha de Guadalupe Cuenca y Mariano Moreno, a principios del siglo XIX en la revolucionaria y joven Argentina. Se basa en las cartas de puño y letra que Guadalupe le escribiera a su esposo después de haber sido expulsado y más tarde asesinado en su viaje hacia Inglaterra.  A su vez, toman protagonismo personajes como Cornelio Saavedra, Francisca (la "Negra grande" que cuida a Guadalupe) y Dominga, la jovial pregonera que junto a la relatora, dan vida a esta obra necesaria y aclamada por el público. La pieza artística nos sumerge en las rivalidades y posturas políticas fundantes de nuestro país y nos ayuda a comprender el presente, invitándonos a tomar un rol protagónico en nuestra realidad.

La impronta del radioteatro

Las voces, la música y los efectos sonoros en vivo en “A mar encendido”, permitirán a espectadores y espectadoras recrear mundos posibles. Retomando las palabras del gran autor de icónicas historias de amor transformadas luego en novelas televisivas, Alberto Migré; la gran actriz Nora Cárpena nos recuerda que "en el radioteatro, el público se convierte en coautor, co-escenógrafo y coprotagonista".

Uno de los actores y mentores de traer de regreso el radioteatro bajo el ala de los apellidos Carpena-Bredeston a Mendoza, es el docente, actor y gestor cultural Leandro Amoroso, él le contaba como se gestó esta experiencia. “Hago teatro hace casi 30 años, desde hace unos 10 aproximadamente me interesé mucho en la actuación vocal, me formé en doblaje pero sabía que podía seguir indagando en este arte. Hace dos años decidí formarme en radioteatro, ahí me puse en contacto con el Club Bredeston Cárpena, una escuela de teatro y radioteatro que refundó Lorena Bredeston la hija de Guillermo y de Nora Cárpena junto con su prima Luciana Ulrich Cárpena. Durante la pandemia, tomé un taller de radioteatro online y fue una experiencia tan maravillosa que dije quiero que haya otras personas en Mendoza, que también se formen y poder conformar un elenco de radioteatro. Un elenco de radioteatro que si bien no actuamos en la radio, lo que hacemos es llevar la obra de radioteatro tal cual se haría en la radio al escenario, es decir que las personas que asisten al espectáculo, tienen la posibilidad de ver la cocina por así decirlo, de un radioteatro. Verán a los actores y actrices con los micrófonos, ver cómo es que se actúa, tenemos una persona que hace efectos en sala, otra persona que hace la operación técnica y a la vez al estar allí en el teatro tienen la posibilidad de entornar los ojos, cerrar los ojos e ir escuchando esta obra e ir formando imágenes y escenas en su cabeza, esto es lo valioso, es un espectáculo dos en uno”, decía Leandro Amoroso.

Un espectáculo emocionante

“La obra nos sumerge en esos tiempos de la Revolución de Mayo, en el vínculo amoroso entre Mariano Moreno y María Guadalupe Cuenca, o mejor al revés, entre Guadalupe y Mariano, porque es una propuesta en la cual intentamos revalorizar la figura femenina. La gente se conmueve por esa historia de amor y por el final que tiene la historia de Mariano Moreno, que ya conocemos, también porque es una vivencia muy particular. Hoy por hoy, en esta era de la imagen, en donde todo ya nos viene procesado y entra a través de los ojos, lo que proponemos es justamente mediante estímulos auditivos, que son las voces, silencios, efectos en sala y la música. Que cada persona tenga la posibilidad de imaginarse la cara de Mariano Moreno, de Guadalupe Cuenca, del resto de los personajes, de Cornelio Saavedra, que pueda imaginarse también cómo eran esos espacios. Cómo era el Cabildo en ese entonces, el Virreinato del Río de la Plata, las vestimentas de la época. El público es co-autor, co-protagonista, co-escenógrafo, le entregamos de alguna manera las acuarelas y el lienzo, cada quien con lo que escucha, sea creador de su propia obra.